ⓘ Гиперреализм в СССР. Гиперреализм - термин, относящийся к течению в искусстве 1970-х годов, также предлагались названия фотореализм, суперреализм, резкофокусный ..

                                     

ⓘ Гиперреализм в СССР

Гиперреализм - термин, относящийся к течению в искусстве 1970-х годов, также предлагались названия "фотореализм", "суперреализм", "резкофокусный реализм". Течение зародилось в США. Гиперреализм характеризовался стремлением к копированию фотографии, тщательным вниманием к деталям, беспристрастным подходом к изображению, повседневными сюжетами. "Художники-гиперреалисты разрушали традиционную оппозицию реальности и иллюзии. Применяя фотопроекцию и работая со слайдами, они сверхнатуралистически воспроизводили объект, в результате чего произведение становилось как бы сфотографированным изображением или изображенной фотографией. Гиперреализм создает нечто существующее над реализмом, представляет статичную оболочку действительности, как в сюрреализме".

                                     

1. Развитие течения в СССР

Распространившись по Европе, гиперреализм попал в Советский Союз через страны Прибалтики. В конце 60-х возникла группа гиперреалистов в Талине, в конце 70-х в Тарту, а в 80-е, время самого активного развития в СССР гиперреализма, когда были наиболее значительные выставки, сформировалась и известная московская "Группа "6" которые называли себя "гиперами". Вслед за Эстонией гиперреализм проник также в Украину, Армению, Киргизию.

Стоит отметить, что помимо возникновения групп гиперреалистов, многие отдельные художники также пробовали свои силы в гиперреалистичной технике, например, концептуалист Эрик Булатов.

В советской традиции гиперреализма темой картин зачастую становились заведомо "скучные", бытовые мотивы. Благодаря отстраненности в фиксировании предметов художники достигают "сверхобъективности" изображения, а искусство перестает давать оценку той реальности, которую создает.

Среди представителей гиперреализма в СССР можно назвать Семена Файбисовича, Александра Петрова, Георгия Кичигина, Николая Белянова, Сергея Шерстюка, Сергея Гету, Сергея Базилева, Андрея Волкова, Ольгу Гречину, Яана Элькена, Витаса Лукаса, Лемминга Нагеля, Миервальдиса Полиса и других.

Кристина Моранди считает, что "формально советские гиперреалисты взяли на вооружение весь арсенал американских пионеров этого стиля. Но отличия носят концептуальный характер. Если у американцев практически нет социальной и политической повестки, то художники в России, Эстонии, Латвии своими вещами заявляли очевидное несогласие с официальным дискурсом. Оно, конечно, не носит характер открытой декларации протеста, будучи растворено в кажущемся безразличии и объективизме. Чем, кстати, советский гиперреализм отличается от синхронного по времени соц-арта, насквозь пропитанного иронией и сарказмом". Молодых художников привлекала возможность соединить виртуозную технику с реалистической документальностью, поощряемой советской эстетикой. Эстонские художники отдавали предпочтение романтике путешествий, спорта; в то же время московские художники стремились усилить эффект неожиданности взгляда на реальную городскую жизнь: так, Андрей Волков обращал внимание на поэтическую игру света в городских окнах, Александр Петров - на контраст индустриальных и человеческих отношений, Евгений Амаспюр - на символы советского неблагополучия.

Для многих художников советского времени гиперреализм стал лишь временным этапом, после которого они продолжили свои художественные искания в других направлениях современного искусства - от концептуализма до соц-арта.